DU 16 NOVEMBRE AU 14 DÉCEMBRE 2019

LA VILLE EXPOSE SES ARTISTES

MARCHÉ DE L'ART & EXPOSITION
SAMEDI 30 NOVEMBRE ET DIMANCHE 1er DÉCEMBRE 2019

 

ÉVÉNEMENT

 

Identité ARTiste#5 propose de poursuivre la découverte des artistes plasticiens vivant ou travaillant à Torcy, avec une exposition durant un mois à l'hôtel de ville et un Marché de l'Art à l'espace Lino-Ventura le temps d'un week-end. Nouveautés pour cette 5ème édition : la création d'une artothèque et un projet ludique, inventif et participatif avec le collectif Les Grandes Personnes.
Ces deux projets artistiques intitulés « ZSP - ou Zone de Sensibilité Partagée » sont portés par la préfecture de la région Île-de-France avec le château de Champs-sur-Marne, la Ferme du Buisson et la ville de Torcy. Autant de belles occasions d'échanger avec les artistes, de découvrir et de partager leur passion.

 

Le maire, Guillaume Le Lay-Felzine,

Le maire-adjoint délégué à la Culture, à l'animation socioculturelle et au commerce, Philippe Aumard,
et le Conseil municipal.

ARTISTE

Nú Barreto

 

Nú Barreto
site : nubarreto.com

 

Les œuvres de Nú Barreto offrent une vision critique du monde. Sur fond de couleur funguli - l'aspect blanchâtre que prend la peau noire quand elle est victimes de carences - des ombres dispersées, chutent dans un espace sans limite où des réseaux de lignes semi horizontales et verticales tentent d'inscrire un espace euclidien. Des phrases, ou des échelles aux barreaux rompus partagent ce même espace .
Nú Barreto est né en 1966 à Sao Domingos (Guinée-Bissao). Diplômé de l'Ecole des Métiers de l'Image des Gobelins (Paris), il vit et travaille à Torcy.

 

Sa carrière est ponctuée de nombreuses expositions tant en France qu'à l'étranger, telle que l'exposition individuelle Africa : Renversante, renversée, Galerie Nathalie Obadia, à Paris en 2018 ou les expositions collectives Summer exhibition, Galerie Nathalie Obadia, Brussels ; 0.10 RELOADED Avantgarde 2018, Sabine Knust Gallery, Munich, Germany ; Frente. Verso. Inverso, UCCLA, Lisboa, Portugal en 2018 et Contemporary African Art Fair, New York (USA) en 2017.
Son travail est aussi présent dans les collections : Fundação PLMJ, Fundação Pro-Justitiae, Lisbonne et Porto (Portugal) ; Macao (China) ; Museu Capixaba do Negro (MUCANE), Vitória (Brésil) ; Union Economique et Monétaire Ouest Africaine (UEMOA)

ARTISTE

Sadia Bouaziz

 

Sadia BOUAZIZ
Allée des Artistes — 77200 Torcy
06 17 48 26 62
email : sadia-bouaziz@hotmail.fr
site : sadiabouaziz.ultra-book.com/

 

« Je suis sculpteur en taille directe, j'aborde la matière sans croquis ni esquisse préalable, en m'inspirant de la forme préexistante. Fragments de corps en décomposition, en train de disparaitre, en voie de transformation, cherchant un équilibre entre différents mondes, à la découverte des empreintes laissées et des chemins parcourus, ma sculpture est un voyage en terre intérieure. Retour aux origines ? Lieu de notre humanité. »
Sadia Bouaziz a étudié la sculpture dans l'atelier de Sylvie Lejeune aux Ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris (Glacière).
Actuellement, elle vit et travaille à Torcy (Seine-et-Marne). Elle expose depuis 2010 à Paris.

 

Expositions collectives :

2016 : Identité ARTiste, Torcy.

2015 : Identité ARTiste, Torcy.

2014 : Salon d'automne, Paris.
Salon de sculptures, Espace Maurice Utrillo, Pierrefitte-sur-Seine 93.
Couleur Jardin, Noisiel 77.

2013 : Salon d'automne, Paris.

2010 : Portes ouvertes, Ateliers de Belleville, Paris.

2008 / 2009 : Portes ouvertes, Ateliers Beaux Arts de Paris, site Glacière, Paris.

2006 : Portes ouvertes, Ateliers Beaux Arts de Paris, site Buzenval, Paris.

 

Formation :

2006 / 2009 : Sculpture taille directe-Ateliers Beaux Arts de Paris site Glacière.
Atelier Sylvie Lejeune / Nicolas Bulloz
Professeur : Sylvie Lejeune

2005 / 2006 : Sculpture modelage-Ateliers Beaux Arts de Paris Site Buzenval.
Professeur : Françoise Coutant

ARTISTE

Claude Hassan

 

Claude Hassan
Allée des Artistes — 77200 Torcy
site : claudehassan.over-blog.com
email : claude.hassan77@orange.fr

 

« La pierre est aussi ce que la pierre n'est pas. »
Claude Hassan 2019

 

Claude Hassan est née en 1958 à Paris, a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Actuellement, elle vit et travaille dans la région parisienne. Elle expose régulièrement depuis 1987, à Paris et en province (musées, salons, galeries).

 

Citons particulièrement sa présence :

2018 : Galerie Olivier Nouvellet à Paris, Galerie Akroma à Paris et Riga( Lettonie)

2017 : Galerie Lionelle Courbet à Paris,
L'arboretum à Argenton sur Creuse et à Akroma à Paris,

2016 : Galerie Lionelle Courbet (Paris),
Exposition collective L'Oiseau, avec Charles Maussion, Antoni Ros Blasco, Pierre Tal Coat et Masao Yamamoto, au CAP (Royan).

2015 : Espace Despalles. Carte blanche à Jean-Pascal Léger, exposition collective avec entre autres, Daniel Pommereulle, Jan Voss, Pierre Tal Coat, Hanns Schimansky, André Marfaing…

2014 : Espace Despalles. Exposition personnelle, carte blanche à Jean Pascal-Léger.
Espace Icare. Exposition personnelle.
Galerie Lionelle Courbet (Paris).

2013 : Galerie Christophe Gaillard, carte blanche à Jean-Pascal Léger.

2005 et 2006 : Galerie Libéral Bruant (direction Louis Deledicq).

 

On peut voir des reproductions de ses oeuvres sur le site du Viewing Program du Drawing Center, musée situé dans le quartier de Soho à New-York et focalisé sur les dessins.

ARTISTE

Ibrahim Jalal

 

Ibrahim JALAL
Allée des Artistes – 77200 Torcy
06 64 74 77 74
email : ibrahimjalal.art@gmail.com
site : ibrahim-jalal.com

 

« Le Jazz et ma peinture. Je suis né dans un milieu qui m'a fait aimer la musique et le chant, le dessin, et les couleurs. Pendant mes études aux écoles des Beaux-Arts à Damas et à Paris, j'ai découvert le jazz et ses rythmes variés, dansants, joyeux. Cela m'a fait aimer la peinture abstraite, car c'est la même liberté que je trouve dans le jazz et dans la peinture abstraite. La liberté d'utiliser les couleurs et les matières de la peinture, et les possibilités de créer et oser aller plus loin. Actuellement, dans les circonstances dramatiques de mon pays d'origine, la Syrie, ça m'arrive de réaliser des peintures expressionnistes, pour sentir ou vivre en profondeur mon appartenance, et témoigner ma compassion à ma famille, mes amis et au peuple Syrien. » Ibrahim Jalal

 

Ibrahim Jalal est né en Syrie, le 8 décembre 1947. En 1969, il entre aux Beaux Arts à l'Université de Damas. Il obtient son diplôme avec mention en 1973 et arrive à Paris la même année. En 1974, il entre à l'école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, dans l'atelier de Gustave  Singier. Il obtient son diplôme avec mention, pour des travaux complètement abstraits, inspirés par les couleurs, l'esprit et les formes d'art de son pays, la Syrie. Depuis, il vit et travaille dans la région parisienne. Marc Albert

 

Expositions personnelles :

2015 : Galerie Amaré, Stavanger, Norvège.

2013 : Galleri Athene, Drammen, Norvège.

2012 : Péniche Atys, Torcy.

2011 : Frida Hansen Hus, Stavanger- Norvège.

2010 : Kunstforening, Stavanger, Norvège (suite à une résidence de trois mois)
- Rafia Galerie, Damas, Syrie

2009 : Galerie Expressions Libres, Paris.
- Centre Culturel Franco / Norvégien, Stavanger, Norvège.

2008 : Galerie du Crous, Paris.
- Galerie Schroder, Kiersp, Isenburg, Allemagne.

2005 : Galerie (la Galerie), Luxembourg.
- Royal Hôtel, Luxembourg

2004 : Galerie Schroder, Kiersp, Isenburg, Allemagne.

2002 : Salon de Bussy St Martin, Seine et Marne - Invité d'honneur.

2001 : 21eme Salon d'Automne de Pontault-Combault - Invité d'honneur.

2000 : Bénéteau, Paris.
- La maison Buridan, Paris.

1998 : Galerie Claude Leman, Paris.

1993 : Galerie Norestraen, Sandnes, Norvège.

1985 : Markstatte, Konstanz, Allemagne.

1975 : Conservatoire National de musique d'Oslo, Norvège.
- Galerie du Crous, Paris.

1972 : Université de Damas, Syrie.

 

Expositions collectives :

2015 : « de Natura Rerum » exposition d'art contemporain à Dole.
- 90e salon international d'art de Bourges.

2014 : Salon Réalités Nouvelles, Galerie nationale des Beaux-Arts, Pékin, Chine.
- Voyage et Exposition à Takamatsu, Kagawa, Japon.

2013 : Galerie 8 London, Grande Bretagne.
- Galeri Europia, Paris.

2012 : Galeri Europia, Paris.

2011 : Galerie Court Yard, Dubaï, Emirats Arabes Unis.

2009 : Exposition « Paris - Damas », Musée de Damas, Syrie.

2008 : « Paris Damas », Institut du Monde Arabe, Paris.

2008 : Exposition « Décentrismes », Ostrowiec – Swietokrzyski, Pologne.

1998 : Gallery Arabesques, Heidelberg, Allemagne.

1989 : Sinden Gallery, New York, Etats-Unis.
- Arden Gallery, Boston, Etats-Unis.

1979 : Artistes Syriens en France, UNESCO, Paris.

1978 : Arts Arabes Actuels, Espace Cardin, Paris.

1976 : Festival international de peinture, Cagnes sur mer.

 

Peintures murales :

Mars 2009 : SOLA. Stavanger, Norvège.

Février 1991 : Sandnes, Norvège.

ARTISTE

Sylvie Klein

 

Sylvie Klein
email : klein-sylvie@wanadoo.fr

 

Vol au vent
Le calice, pareil à la tulipe, déplie sa robe de dentelle en collerette.
Goûte de la coupe, la rosée du printemps.
Hume l'odeur de la fleur, son haleine de pollen qui parfume.
Est-il temps, Volant, que ta corolle vole au vent ?
Vol au vent est la première pièce d'une famille de 4 fleurs : Vol au vent, œillet, Cheveux de Vénus et Amour en cage

 

Sylvie Klein, sculpteure
Formée à l'Atelier Public d'Expression à Torcy, avec Mirza Moric, sculpteur et Jean-Claude Anglade, plasticien, à l'E.N.S.B.A de Paris atelier taille directe avec Jean Cardot, sculpteur et à l'Université Paris VIII.
- Créations de sculptures éphémères en forêt amazonienne à Saül en Guyane.
- Participation à des symposiums de sculptures sur pierre (Belgique, Italie, Croatie, France).
- Créations de sculptures en bois, pierre, terre, fer...dans mon atelier à Noisiel.
- Expositions à Identité artistes, Marché de l'art et Carte Blanche à Torcy, salon de Montrouge, Jeune Création et Espace Pierre Cardin à Paris, C.R.A.C à Champigny, Printemps des Paroles à Rentilly...
- Réalisation de sculptures dans le parc du lycée agricole de Courcelles Chaussy (54) avec la collaboration des élèves de seconde.
- Apprentissage du tour à l'Atelier de Paix, lieu magique situé à Magny-Le-Hongre.

ARTISTE

Isabelle Lemaire

 

Isabelle LEMAIRE
email : isa-lemaire@wanadoo.fr
site : isabellelemaire.wordpresss.com

 

« Les intentions de l'artiste, comme les explications du spectateurs sont toujours de fausses clés. Elles n'abordent qu'un côté d'une œuvre, elles n'entament pas l'énigme qu'elle est »
Pierre Soulages
Dans sa pratique, Isabelle Lemaire expérimente divers matériaux dont le papier et le carton.
Ses recherches consistent à combiner diverses techniques et à révéler ainsi le potentiel inexploité des matériaux.
De ces interrogations naissent des formes inattendues.
La série intitulée «Étendue» marque un retour visible au geste et invite avec un certain minimalisme à une forme de contemplation.

 

Isabelle Lemaire est née en 1957 à Paris. Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux arts de Paris en 1979.
De 1987 à 1999 : elle participe régulièrement à des expositions collectives au Grand Palais à Paris.
Jeune Peinture, Réalités Nouvelles, Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Biennale des femmes peintres et sculpteurs.
En 1992 : exposition personnelle lui est consacrée à la galerie Jacques Callot à Paris.
Depuis 2008 : elle participe aux Journées Européennes des Métiers d'Arts. Son travail est présenté sur le territoire, dans le cadre d'expositions collectives à Rhizome – Ferme du Couvent : "Jardinistes" 2006 et "Je suis plusieurs" 2013.
Depuis 1997 : Enfin, Isabelle Lemaire est intervenante en arts visuels auprès des écoles et crèches pour la ville de Torcy.

ARTISTE

Laszlo Méhes

 

Laszlo MEHES
01 60 17 86 98
Allée des Artistes
77200 Torcy

 

L'artiste Laszlo Méhes a développé son style actuel à partir du début des années 90. Suite à sa période dédiée à l'art conceptuel et à l'hyperréalisme, il a entrepris un travail qualifié de post-hyperréalisme, visant à rendre les représentations plus schématiques et symboliques.
À partir des années 90, il s'inspire de la préhistoire, des arts premiers ou antiques. Dans ses oeuvres, le monde contemporain se présente sous forme symbolique. Par exemple, on retrouve l'ombre projetée d'un personnage, une tablette, un smartphone ou un appareil photo à la main, en train de photographier sa propre ombre sous forme de peinture rupestre.
Il représente aussi des cyclistes ou des motards en silhouettes, comme pour détourner les sujets des peintures rupestres et des vases antiques.
Il travaille également des métamorphoses dans lesquelles un portrait d'un personnage contemporain, suite à différentes phases, se trouve transformé en sculpture d'inspiration africaine. Les oeuvres actuelles de Méhes nous plongent ainsi dans un univers aussi bien actuel qu'intemporel.

 

Quelques expositions personnelles :

2013 : Villa Cathala, Noisy le Grand, Ile-de-France.

2000 : Rhizome, Ferme du Couvent, Torcy, Seine-et-Marne
Institut Hongrois, Paris

1998 : Salon d'Automne, Box L. Méhes, Espace Eiffel, Paris.

1992 : EuropArt, Genève, Suisse.

1989 : Galerie Asaga, Galerie Ghinza, Tokyo, Japon.

1988 : Galerie Rié, Tokyo, Japon.

1986 : Espace Lyonnais d'Art contemporain, Exposition Banques et Sociétés Humaines Il.

1985 : Salon d'Epargne, Paris. Porte de Versailles, Exposition Banques et Sociétés.
Humaines I.

1983 : Cité Internationale des Arts, Paris.

1979 : Galerie Liliane François, Paris.

1973 : A.R.C. Musée d'Art de la Ville de Paris.

1968 : Institut de Planification Industrielle, Budapest, Hongrie.

 

Quelques expositions collectives :

2015 : Galérie Maklary exposition : Csernus, Sandorfi, Mehes. Budapest, Hongrie.

2011 : Musée Ludwig : Exposition internationale de l'Hyperréalisme.
« À l'est d'Eden ». Budapest, Hongrie.

2009 : Art Expresse : Berlin-Budapest.

2006 : « Le chemin » Palais des Arts, Mucsarnok. Budapest, Hongrie.

2003 : Musée Ernst : Les années 60. Budapest, Hongrie.

2000 : Collection Kormendy-Csàk. Budapest, Hongrie.
À partir de 2000 « Bain d'eau tiède » est exposé à la Galerie Nationale Hongroise dans la section permanente du XX ème siècle..

1999 : Galerie Nationale Hongroise, « Adieu au XXème siècle ».
« Un Regard sur l'Art Grouppe », HEC, Jouy-en-Josas, Ile-de-France.

1998-99 : Salon de Printemps de Bussy-St-Martin, Ile-de-France.

1998 : Musée de Szombathely : « La premiere génération des Neo-avant-gardes Hongroises ».

1997 : Palais des Arts Mücsarnok Helyzetkép, Budapest, Hongrie.

1996 : Salon d'Automne, Espace Tour Eiffel, Paris.

1995 : Biennale d'Art Présent d'Arras et Bruay-la-Buissière.
Galerie Jean Castel, Paris.
Galerie Arcanes, Dijon.

1994-95 : XXIXème Prix International d'Art Contemporain de Monté-Carlo, Fondation Prince Pierre de Monaco.

1993-94 : Variations sur le Pop-Art, Musée Ernst, Budapest, Hongrie.

1993 : Galerie Nationale Hongroise, Nouvelles Acquisitions, Budapest, Hongrie.

1992-93 : Galerie Jean Castel, Paris.

1992 : Figuration Critique, Biarritz, France.

1991 : Fondation Ludwig, Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie.
Figuration Critique, Fondation Santillana, Espagne.
Figuration Critique, Saint Pétersbourg.
Biennale du Groupe l09, Paris.
Figuration Critique Musée Tretiakov, Moscou.

1990 : Galerie Dmochowsky, Paris.

1989 : Figuration Critique : Anvers, Belgique.
Hommage à IPARTERV.
Figuration Critique, Pise, Italie.

1988 : Acropolis, Signes, Schémas, Images. Nice, France.
Musée d'Art Contemporain de l'Institut Supérieur des langages de I'Art Plastique, Bruxelles, Belgique.

1987 à 1989 : Salon de Bouffémont, Ile-de-France.

1987 : Salon de la Figuration Critique, Galerie Worpal, San Francisco, USA.
Centre Georges Pompidou, Cartes Blanches à l'occasion de son l0ème anniversaire.

1987 à 1990 : Salon de Marne-la-Vallée, Noisy-le-Grand, Ile-de-France.

1985 : Salon de Maisons-Lafitte, Grand Prix. Ile-de-France.

1982 à 1995 : Salon de Figuration Critique, Grand Palais, Espace Tour Eiffel, Paris.

1982-83 : Cité Internationale des Arts, Paris.

1982 : Fond d'Art Contemporain du limousin, France.
Jeune Peintre, Jeune Expression, Paris.
Galerie Marcel Berheim, Paris.
Salon de Montrouge, Ile-de-France.

1980 : Goteborgs Konstmuseum, Suède.

1979 : Galerie Liliane François, Paris.

1977 : Galerie Lometsch, Kassel, Allemagne.

1975 : Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. Nouvelles Acquisitions.

1974 : Biennale de Menton, Alpes-Maritimes, France.
AARP, Paris.

1973 : Galerie Liliane François, Paris.
AARP, Paris.

1972 : Manipulation du Réel, Pujols, Lot-et-Garonne.
Galerie Quatre Mouvements, Paris.
Galerie Lora Vincy, Paris.

1971 : Biennale de Paris.

1969 : Institut de Planification Industrielle - Grouppe IPARTERV, Budapest, Hongrie.

 

Réalisations de films d'animation :

1979 : Andras Kisfaludy et Laszlo Méhes : « Summa summorum ». Studio de Films Pannonia, Budapest, Hongrie.
Andras Kisfaludy et Laszlo Méhes : « C'est le n°7 ». Studio de Films Pannonia, Budapest, Hongrie.

 

Les œuvres de laszlo Méhès se trouvent dans les lieux publics d'art suivants  :

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Fondation Nationale Française d'Art Contemporain ; Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie ; Musée d'Art Moderne de Pécs, Hongrie ; Musée de Szombathely, Hongrie ; Musée lajos Hatvany, Hongrie ; Fondation d'Art Contemporain du Limousin, France ; Fondation Ludwig, Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie ; Fondation de l'Association des Amis du Centre Georges Pompidou, Paris.

 

Commandes les plus importantes :

1991 : Réalisation d'un grand panneau pour les Laboratoires Pharmaceutiques Boucharo.

1987 : Réalisation d'un tableau pour le l0ème anniversaire du Centre Georges Pompidou.

1986 : Réalisation de 15 toiles pour une exposition de l'Association Française des Banques, Banques et Sociétés Humaines.

 

Biographies :

2015 : European Diplomacy & Economies. Revue.

2012 : « À l'est d'Eden » Musée Ludwig, Musée Contemporain, Budapest. Catalogue.

2006 : Third text London / London.

1999 : Uj Müvészet (1999/07). Article.

1993 : La Marne (04/08). Article.
France-Soir Est (27/09). Article.

1992 : La Marne (09/04). Article.
France-Soir Est (24/02). Article.

1987 : Editions du Centre Georges Pompidou «Cartes Blanches», catalogue.

1985 : Editions de l'Association Française des Banques, catalogue.

1982/92 : Editions de Figuration Critique, catalogue.

1978 : Interpress Graphique.

1974 : Editions de la Biennale de Menton, catalogue.
Studio International of Modern Art n°3, revue.

1973 : Opus International Volume 44/45.
Art Press (06/73)

1973 : Art International, the Lugani Review, vol. XVll/6.

ARTISTE

Mirza Moric

 

Mirza MORIC
site : www.mirza-moric.org

 

« Dans le lumineux atelier qui abrite ses oeuvres et où flotte comme un brouillard de pierre, défilent ainsi devant nous de monstrueux et paisibles poissons venus du fond des âges, de curieux oiseaux au long bec en croissant de lune, des chevaux aux naseaux frémissants, tout un bestiaire allant jusqu'aux insectes, un inépuisable répertoire de formes vivantes qui cohabitent avec harmonie. Ici et là, on voit encore d'étranges excroissances en forme d'œuf – une vie à éclore – ou de coquillage – une vie cachée – mais c'est toujours la vie qui apparaît, qui sourd de la pierre ou, quelquefois, du bois de fer. Mirza nous offre un monde où l'homme n'a pas encore asservi les autres créatures, où toutes ont leur place. Un monde de liberté et de paix, sans prédateur ni violence, où la vie s'épanouit sans entrave, ou la mort n'existe pas encore. Un monde idéal. Partout, des formes puissantes, sûres d'elles, s'y étirent ou se gonflent. Des courbes douces, pas d'arêtes vives, rien qui tranche ou qui blesse. Tout le contraire de notre monde, artificiel, anguleux, mécanique et brutal. L'art de Mirza Moric est un art des commencements, un art premier, optimiste et souriant. Il nous incite à espérer, à croire en la vie, à comprendre qu'elle est multiple, foisonnante et belle, et qu'elle mérite d'être aimée. C'est une leçon de bonheur simple et vrai. »
Jean Raffin

ARTISTE

Rudi Münger

 

Rudi MÜNGER
site : hr.munger@gmail.com

 

Transfert – Trans - fer ?
« Si au fil du temps, la gravure en taille-douce est devenue mon mode d'expression de prédilection, - impliquant les multiples techniques, et un certain aparté d'alchimiste … ,  j'étais ces dernières années amené à faire des observations et des travaux visant de près le « phénomène de l'empreinte », tout en me rapprochant de son sens primitif et archaïque du transfert, soit le report d'une matière colorante d'un support à l'autre par contact direct. A la recherche d'un « plus de naturel » dans le dessin et le traitement des plaques à graver, le choix du fer s'est imposé, - qui par incidence, me fait redécouvrir un colorant chatoyant : l'oxyde de fer, avec des champs d'application nouveau. Des essais les plus divers se sont réalisés dans le clos de l'atelier, sans penser du devenir d'un produit bien défini, donc exposable. J'espère ici réussir en communiquant un peu de cette passion. »
Rudi Münger

ARTISTE

Fabien Noirot

 

Fabien NOIROT
email : contact.noirot@gmail.com
site : fabien-noirot.myportfolio.com/

 

Fabien Noirot crée des bibelots kitsch, « façon Palissy », qui sont façonnés par modelage ou tablette graphique et recouverts de cire colorée évoquant l'émail. Il revisite l'ambigüité des moulages sur nature dits « retouchés » dont on ne sait jamais dire quelle est la part entre l'empreinte naturelle, son moulage, et sa part modelée, l'interprétation. Sa technique combine le modelage, le moulage, le scan 3d, le « camera mapping » (extrapolation 3d à partir d'une image). Il ruine ainsi la possibilité de connaître la nature exacte du modèle original ou de sa source la plus crue sur internet. Ses bibelots, comme les bibelots entassés sur la cheminée, sont chargés de souvenirs inaccessibles au spectateur. Cette mise à distance est son moyen d'opérer un échange symbolique et privé, à la manière d'ex-voto en cire, contre le flux incessant et violent des images contemporaines. Il souhaite susciter une réflexion sur la banalisation indifférenciée des images et des sources.
Ses références principales sont Christian Boltanski et Adel Abdessemed.

 

Né en Avignon (1977), Fabien Noirot vit et travaille en Ile-de-France. Diplômé en arts plastiques, chercheur associé au Centre d'Histoire des Sciences et des Techniques de Liège, membre de la Société Française d'Histoire de la Médecine, il poursuit une thèse (2016) à l'Ecole du Louvre sur la littérature technique des Livres des secrets à partir du 16ème siècle et la notion de "retouche" dans le moulage sur nature.
L'exposition À Fleur de peau - Le moulage sur nature au 19ème siècle (Orsay,2002) a été le point de départ d'une étude sur les techniques du moulage sur nature pour révéler la typologie d'un modelage secret à partir du 16ème siècle.
Ses influences vont des sculptures de Palissy à celles d'Abdessemed. Son intérêt réside dans le naturalisme et le moulage sur nature qu'il revisite avec les nouvelles technologies.

ARTISTE

Loïc Person

 

Loïc PERSON
email : loic.person@free.fr
site : Loicperson.com

 

Flux
« Explorer ​ l'erreur, "les erreurs sont les portes de la découverte" disait James Joyce.
J'approche une nouvelle fois un domaine qui me hante depuis bien des années, l'idée du flux /reflux et de l'énergie vitale, du brouillage et du confondant, du jeu par le numérique ou pas : un palimpseste*…
Mes images sont le résultat de reprises continuelles, successions de retouches et de grattages, où les motifs figuratifs finissent par se dissoudre dans l'amas de la matière fragmentée. Mais aussi laisser transparaître les couches antérieures pour accroître ou feindre les réseaux de signification dans l'image.
Comme en peinture, cette série s'inscrit dans sa manière de les travailler.
D'en essayer les possibilités plastiques, graphiques, narratives et de révéler par là des ressources de sens et d'émotions. »

*Dans l'Antiquité Gréco-latine, on appelait ainsi un manuscrit dont le scribe avait effacé le premier texte pour en écrire un autre.



Loïc Person est né en 1964. Diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Ensb-a.
Il expose depuis 1990, en France, et à l'étranger (Italie, Irlande, Pays-bas, Chine, Japon...). Enseigne en école d'Architecture et de Design.
Depuis une quinzaine d'années, anime l'atelier de Dessin-peinture de Rhizome (MJC A. Philip) à Torcy.
Artiste multi-médiums, j'utilise principalement la photographie, la peinture et le dessin. Je m'emploie à mettre en forme une réflexion à la fois poétique et sensible sur la relation intime entre le processus sur le vivant et les hybridations culturelles, le monde physique et le monde numérique ainsi que sur le pouvoir de l'observation de la nature afin de révéler les potentiels de la réalité.

ARTISTE

Rafif Rifaï

 

Rafif RIFAÏ
email : rafif.jalal.rifai@gmail.com

 

« Un homme de leur village avait été emmené et jeté en prison parce que jugé trop croyant et que le régime ça ne lui convenait pas. Pas assez soumis ou pas assez avili à leur goût. Ils avaient décidé qu'il ne méritait pas de vivre au grand air, avec sa famille et ses bien aimés. Ils l'ont incarcéré, torturé, affamé. Puis il fut rendu à sa famille des années plus tard, inerte, mort. Mais portant la même chemise qu'il avait le jour de son arrestation. Elle était toute rapiécée, pleine de petits morceaux cousus, raccommodés au fil des nuits et des jours sombres . »

 

Rafif Rifaï est née à Damas – Syrie. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Damas en 1973, et des Beaux-Arts de Paris en 1980.
Elle est depuis 2012 très engagée pour faire connaître la Syrie et sa révolution.
Ces expositions personnelles :
En 1981 : le Centre Culturel Français de Damas.
En 1977 : des artistes syriens à l'Unesco.
En 1976 : la Cité Universitaire de Paris.

 

Citons aussi sa participation à des expositions collectives telles que :
En 2004 et 2006 : Parcours d'Artistes, Salon de Pontault-Combault (77).
En 1992 et 1986 : Salon des Arts plastiques de Noisy-le-Grand (94).
2010-2011 : professeur au Lycée français Charles-de-Gaulle à Damas – Syrie.
Depuis 2016 : Identité Artiste à Torcy.
Ses œuvres sont dans des collections particulières aux USA, en Syrie et en France.

ARTISTE

Erolf Totort

 

Erolf Totort
www.facebook.com/Erolf.Totort.Iconograffite
email : erolf.totort@free.fr

 

Erolf Totort artiste polymorphe, poursuit son travail autour de la préhistoire. Cette année après une résidence d'écriture au Musée de l'Homme de Neandertal à La Chapelle aux Saints en Corrèze, où elle a écrit son nouvel opus " L'herbier d'Ava", elle s'est consacré au dessin, puis à la peinture avec ce qu'elle appelle "Germination". Se jouant de l'apesanteur, elle fait germer la peinture et nous emmène à rêver dans les herbes folles.
Elle présente une sélection de cinq toiles : "Germination sur une journée", ainsi que son nouveau livre :
"L'herbier d'Ava, Femme de Cro-Magnon" Éditions Points de suspension - 2019. 

Dans la même collection aux Éditions Points de suspension
"Le Journal d'Ava" 2014
"Le bestiaire d'Ava" 2016
"Je rêve de toi" 2018

L' EXPOSITION

DU 16 NOVEMBRE AU 14 DÉCEMBRE 2019

 

Vernissage
Vendredi 15 novembre 18h30, hall supérieur de la mairie de Torcy.

 

Hôtel de ville de Torcy
Hall d'accueil, l'escalier d'honneur, le hall supérieur de la mairie et la salle des mariages.

 

Horaires d'ouverture : du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h45.
(fermé le mardi après-midi et le jeudi matin). Samedi de 8h30 à 12h.

Ouverture exceptionnelle : Samedi 30 novembre et dimanche 1er décembre 11h - 18h

 

Adresse : Place de l'Appel du 18 juin 1940 - 77200 Torcy
Informations : 01 60 37 37 37

 

SAMEDI 30 NOVEMBRE ET DIMANCHE 1er DÉCEMBRE 2019 - 11H/18H

MARCHÉ DE L'ART

 

Espace Lino-Ventura - Place de l'Appel du 18 juin 1940

 

Vente des œuvres à des tarifs accessibles. L'occasion de découvrir l'univers de ces créateurs et de s'offrir ou d'offrir une œuvre.

 

LES + DU MARCHÉ DE L'ART

Vernissage & vin chaud
en présence des artistes
samedi 30 novembre à partir de 11h30

PROJECTIONS

- Identité ARTiste
20 portraits d'artistes torcéens réalisés par Khyol
Hôtel de ville de Torcy, Salle du Conseil

- "Translation continentale #3" - 2019
Réalisation Linda Suthiry Suk - plasticienne
www.lindasuthirysuk.com
Durée 15 minutes.
Salle de l'espace Lino-Ventura

- "Rêve(il)" - 2019
Réalisation Seydou N'Diaye dit "Lossapardo"
www.lossapardo.com
Court métrage d'animation.
Avec le soutien de la Région Île-de-France, ainsi que de Rhizome/Mjc André-Philip
Salle de l'espace Lino-Ventura

LES ARTISTES

Sadia BOUAZIZ - Sculpteur
sadia-bouaziz@hotmail.fr
Ibrahim JALAL - Peintre
veronique.godard@gmail.com
Sylvie KLEIN - Sculpteur
klein-sylvie@wanadoo.fr
Isabelle LEMAIRE - Plasticienne
isa-lemaire@wanadoo.fr
isabellelemaire.wordpress.com
Laszlo MÉHES - Peintre
suzanne.hegyi@gmail.com
Mirza MORIC - Sculpteur
www.mirza-moric.org
Rudi MÜNGER - Peintre
hr.munger@gmail.com
Loïc PERSON - Plasticien
loicperson.com
loic.person@free.fr
Rafif RIFAI - Peintre
rafif.jalal.rifai@gmail.com

PENDANT LA QUINZAINE

EXPOSITION & ARTOTHÈQUE

 

Exposition / projection

 

Seydou N'Diaye dit "Lossapardo"
www.lossapardo.com

 

Exposition

Château des Charmettes

30 novembre - 7 décembre / 14h - 19h
Vernissage 29 novembre 18h30

 

Projection - Court métrage d'animation.

Salle de l'espace Lino-Ventura

- "Rêve(il)" - 2019
Samedi 30 novembre 11h - 18h
Dimanche 1er décembre 11h - 18h
Pour la réalisation de cette création, Lossapardo a bénéficié du dispositif d'aide aux artistes émergents FoRTE de la Région Île-de-France, ainsi que du soutien de Rhizome/Mjc André-Philip et de la ville de Torcy.

 

ZSP* / Artothèque éphémère

* zone de sensibilité partagée

 

Cette année, l'art contemporain infuse un peu plus encore avec la mise en place d'une artothèque éphémère, créée dans le cadre du projet Zsp ou Zone de sensibilité(s) partagée(s), porté par le château de Champs-sur-marne en partenariat avec la scène nationale la ferme du buisson.
Avec ce projet, les artistes torcéens s'invitent chez les habitants et certaines structures de la ville, intéressés pour accueillir et exposer une de leurs œuvres ou un objet provenant du château de Champs-sur-marne.

 

PUBLIC

UN ÉVÉNEMENT
POUR TOUS

 

• Exposition gratuite,
• Visite de groupe sur réservation,
• Accès aux personnes à mobilité réduite,

• Contact

INFORMATIONS

WEEK-END/MARCHÉ

 

Espace Lino-Ventura
Place de l'Appel du 18 juin 1940
Tél. : +33 1 60 37 37 61
Restauration et grignotage sur place proposés par l'Omac.

ZSP* / Artothèque éphémère

 

 

LE CATALOGUE
2019

 

 

 

 

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